柬埔寨面具舞，历史痕迹中藏匿优雅与传奇

2020-06-22 15:40:15 来源：中国—东盟传媒网

舞者头戴面具，身穿华服，身体随着音乐轻巧地律动着。灯光恍惚间，那肢体的一举一动仿佛在牵扯着旧时光中浸染的文化痕迹，面具上的一笔一画仿佛在诉说着史诗巨制中的勇者故事。

这是来自柬埔寨的瓦斯维安德面具舞（Lkhon Khol Wat Svay Andet），2018年 11月28日，联合国教科文组织将其列入世界非物质文化遗产名录，它用尽千年时光只讲述一个故事，让那个关于神的《罗摩衍那》从古老的石雕上栩栩如生地重现世间。

从吴哥古迹中探寻面具舞痕迹

面具舞是柬埔寨的一种古典舞蹈，起源于繁荣兴盛的吴哥王朝，以吴哥古迹上关于印度史诗《罗摩衍那》的石雕为创作原型。信奉佛教的柬埔寨古代君主，在国内到处建造了被后人称为"高棉的微笑"的四面神像，给柬埔寨留下了浓郁独特的佛教色彩，在这些佛教色彩中也可窥见不少来自印度宗教的文化印记。

扶南王朝是柬埔寨第一个被记载的文明，也是柬埔寨多元化文化形成的重要时期。因海上贸易而兴盛的扶南王朝，地缘辽阔，海运路线不仅给当时的柬埔寨带来物质资源，还加快了文化输入的进程。自那时起，印度的宗教和文化开始以各种渠道传入今天的柬埔寨、泰国等国家。

这样的文化输入浪潮在公元 802 年国势强盛的吴哥王朝建立之后达到顶峰，吴哥王朝的文化对中南半岛几乎所有国家都产生了重大影响，并且奠定了中南半岛诸国的文字基础和宗教基础，吴哥古迹就是当时文化繁荣时遗留在世间的痕迹之一。在吴哥古迹上有着大量关于《罗摩衍那》故事的石雕、绘画等属于印度宗教的文化印记，这些文化印记也被柬埔寨人用瓦斯维安德面具舞在世间传承。

千百年来，瓦斯维安德面具舞只讲《罗摩衍那》这一个故事。《罗摩衍那》是古代印度的著名史诗，罗摩是阿逾陀国的王子，"罗摩衍那"在梵语中的意思为罗摩的历险经历。在罗摩的故事中，罗摩和妻子悉多的悲欢离合是故事的主线，通过详尽的人物性格描写和细腻的情景构建展现出了宫斗、森林历险、战斗、与神猴哈奴曼结盟等气势恢宏的场面。

在印度教徒的眼中，罗摩是神，《罗摩衍那》史诗是圣书。在西方学者的观点中，《罗摩衍那》影射的是农业技术从印度北方传向南方的过程，因为悉多的原意为垄沟，象征着农业技术。《罗摩衍那》到底代表着什么？每一个看过《罗摩衍那》的故事的人都会有不一样的解读，瓦斯维安德面具舞就是柬埔寨人对《罗摩衍那》故事的解读方式之一，这也代表着两千多年以来，《罗摩衍那》对柬埔寨社会的文化影响有增无减。

面具舞表演，独特的视觉盛宴

瓦斯维安德面具舞从《罗摩衍那》的故事情节中凝练出国王﹑王子﹑公主﹑仙女﹑魔王和猴等角色。表演时，演员的脸上会戴上角色面具来隐藏自己的面部表情。戴面具的舞者都是男性，他们需要通过整套的肢体动作表示哭﹑笑﹑恩爱﹑叩拜﹑战斗﹑诱惑等人物语言。为了使人物情感、故事情节更加生动形象地用舞蹈语言表达出来，面具舞的男性演员需要经过长期的规范训练﹐让双臂﹑手指动作达到柔韧绵软、律动细腻的状态。

面具舞细腻丰富的舞蹈动作会随着乐曲旋律不断变换，根据不同的背景音乐，表现出不同的舞姿。整场演出的音乐效果由坐在舞台一侧的乐手完成，他们以演奏黄铜面锣﹑木琴和银铃之声为主﹐以弦乐和五声音阶的芦笛之声为辅，为面具舞的演出添上清脆华丽的乐音。坐在乐手旁边的还有负责唱歌和诵读的合唱团，合唱团的存在类似旁白，负责让不能说话的面具舞表演更加饱满。舞蹈、演奏乐队、合唱团等元素的加入和结合使得瓦斯维安德面具舞有别于柬埔寨其他传统的戏剧表演，成为一场独特的视觉盛宴。

精彩绝伦的面具舞表演（摄影：Choo Yut Shing/ 图源：Flickr）

从王家盛宴走向民间民俗

由于吴哥王朝的文化对中南半岛几乎所有国家都产生了影响，因此，在泰国也诞生了与瓦斯维安德面具舞相类似的表演——泰国孔剧，二者都是只有一个根据《罗摩衍那》改编的故事剧本，演员们在表演时，头戴面具，没有台词，依靠舞蹈动作传意。在2018年底，泰国的孔剧和柬埔寨的瓦斯维安德面具舞都被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。

在多国文化共同交流中形成和发展的泰国孔剧和柬埔寨面具舞有着同样的出身，都是出自于王室，是有着优雅华丽特性的王家舞蹈。在《柬埔寨非物质文化遗产清单》中对瓦斯维安德面具舞的出处有所提及，"面具舞出自王家舞剧，柬埔寨王家舞的起源，可以追溯到柬埔寨吴哥王朝或者更早的时期，舞者繁复而华美的服饰，庄严而优雅的舞姿，宛若闻名于世的吴哥窟石雕在舞台上复生。"

头戴宝塔帽，身穿纱笼衣，披金挂银是瓦斯维安德面具舞演员台演出所着服装的标配，一套繁复华美的瓦斯维安德面具舞服装需要工匠用手工绣制和金银线装饰，因此价格十分昂贵。如此雅致堂皇的演出服装也唯有宫廷出品，才独得这一份与众不同的典雅。